Моисей и Евгения Гамбурды. Талант и судьба

В нынешнем 2023 году исполняется 120 лет со дня рождения Моисея Гамбурда и 110 лет со дня рождения его супруги, тоже художника, Евгении Гамбурд. Благодаря незаурядному таланту они получили известность с 1930-х годов – в Румынии и в Молдавии, позднее и в Израиле. Ныне их произведения входят в классическое наследие изобразительного искусства Республики Молдова.

Моисей Гамбурд, один из столпов молдавского национального искусства, родился 2 октября 1903 года в Кишиневе, в семье Хаима и Фриды Гамбурдов. Он получил хорошее образование, с ранних лет проявил способности к изучению иностранных языков и, особенно, к рисованию. Вопреки надеждам родителей, их единственный сын не захотел обретать профессию юриста, а выбрал трудный путь к искусству.

После окончания Кишиневской художественной школы (1923 г.) юноша завершил обучение в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе на факультете живописи (1925-1928 гг.), получив серебряную премию за дипломную работу "Призыв к борьбе". В студенческие годы он часто ездил в Париж, где знакомился с новыми направлениями в современном искусстве.

Вернувшись после учебы на родину, Моисей Гамбурд глубоко вникал в жизнь людей провинции, находил там мотивы, побуждающие его к художественной интерпретации. Он утверждался как художник крестьянского мира, передающий в своих работах дух, характер и жизнь сельских жителей того времени. При том, что он выделялся умом, утонченностью и элегантностью – качествами, которые, казалось бы, не совместимы с тематикой его творчества. Но его мягкая, благородная и эмоциональная натура позволяла глубоко проникать в суть крестьянского духа, отражать в облике своих героев ценные качества.

За короткое время талантливый художник стал заметным в профессиональной среде, участвуя в деятельности Общества изящных искусств Бессарабии. Впервые он выставил свои работы на V Салоне, вместе с Франциском Ширато и другими известными личностями того времени. В 1933 году на выставках "Официального салона" в Бухаресте экспонировались его картины "Бессарабская крестьянка" и "Три бессарабских крестьянина". В том же году на VI ретроспективном салоне Бессарабского общества изящных искусств искусствоведы высоко оценили особенности дарования Моисея Гамбурда, проявленные в выразительности архитектоники и колорита. Центром притяжения в экспозиции стали его картины "Патриархальная жизнь Бессарабии", "Сестры", портреты – "Бессарабская крестьянка", "Девочка" и др.

В конце 1934 г. в Кишиневе состоялась первая персональная выставка Моисея Гамбурда, которая выявила уникальную ценность и значение творчества художника, укрепив его репутацию как одного из лучших живописцев страны. Искусствоведы называли его "мастером сурового реализма", поскольку в его полотнах отражался неприукрашенный мир крестьян, их быт, наполненный тяжелыми каждодневными заботами, и вместе с тем проявлена милосердная, смиренная душа тружеников, полная терпения и надежды...

В 1938 г. Мойсей вместе с женой Евгенией начал новую жизнь в Бухаресте, где уже был признан в художественной среде. На выставках "Официального салона" картина "Косари" была удостоена премии Министерства культуры и искусств Румынии. В мае 1940-го года галерея "Залы Даллес" экспонирует работы художника, а газета "Тимпул" воспроизводит их на своих страницах в нескольких номерах. Обозреватель этой газеты, критик и писатель Мирон Р. Параскивеску отметил умение М. Гамбурда отразить в художественных образах "подлинных крестьян: крепких, опаленных солнцем и ветрами, неулыбчивых, скорее хмурых".

Ряд видных деятелей того времени, таких как критик И. Окишор, высоко оценили талант и художественные достоинства художника, приехавшего из-за Прута, а историк искусства Г. Опреску назвал Гамбурда "певцом бессарабского крестьянства". Министр культуры и искусст Румынии отобрал с упомянутой выставки работу "Материнство", которая впечатляет выразительностью лица женщины-матери, с нежной и светлой грустью. Художник не прибегает ни к каким внешним эффектам, он акцентирует духовную сущность простого человека, смиренного и терпеливого. Сегодня это полотно входит в Государственную коллекцию произведений искусства и принадлежит Национальному художественному музею Румынии.

В начале 1940-х годов евреев в Европе постигла жестокая участь, и смута тех дней заставила Гамбурдов вернуться в Бессарабию. Они стали одними из первых трех человек, основавших местный Союз художников. Моисей принят преподавателем в Республиканском художественном училище и работает вместе со своим бывшим учителем Августом Бальером. Учениками Моисея Гамбурда были будущие мастера национального искусства, такие как Михаил Греку, Ада Зевина, Валентина Руссу-Чиобану и др.

В трагические годы Великой Отечественной войны Моисей и Евгения Гамбурды эвакуировались в Ташкент. Весной 1943 года их неожиданно вызвали в Москву, в числе избранных представителей молдавской интеллигенции для участия в культурных мероприятиях. Написанная там картина "Партизаны на берегу Днестра" экспонировалась на Выставке художников республик, краев и областей, проходившей в 1944 году, и принесла успех и известность национальному искусству на всесоюзном уровне.

Бездна человеческого горя, вызванная страшными разрушениями войны, еще более углубилась трагедией, ждавшей художника на родине. Его родители, которых на время приютили бессарабские крестьяне, были расстреляны оккупантами. Пережитые страдания воплощены художником в образе матери в картине "Проклятие".

Смысловой доминантой композиции является образ негодующей женщины, чьи поднятые к небу руки выражают гнев и жажду возмездия. Это грандиозное полотно, обладающее большой выразительной силой и патетически передающее несчастье всего нашего народа, пережившего испытания ужасами войны, представляет значительное творение национального искусства.

Тема крестьянского мира оставалась центральной в творчестве Моисея Гамбурда на протяжении всего послевоенного периода. Художник воспринимал сельскую жизнь через свою призму нравственных и эстетических критериев, и его полотна отличались искренним состраданием к бедственному положению молдавских селян в засушливые послевоенные годы. Среди таких полотен – "Девочка с кувшином", "Пряха", "На лугу" (1946). Художник и ранее создавал типические образы с отпечатком нужды и смирения. Но изменился аспект восприятия, став скорее социальным, нежели экзистенциально-эпическим. При этом художник сохранил свой монументальный стиль с обобщенным рисунком, объемной лепкой и сдержанной цветовой гаммой, а работы на пленэре способствовали лирическому настрою, как в картине "Девушка с подсолнухом".

Моисей Гамбурд остается искренним и в произведении "Ликвидация безграмотности" (1946-1947), где особенно трогательно лицо девочки-подростка, непроизвольно трогающей свои бусы, наблюдая за пишущей рукой подруги. Интимную атмосферу этого полотна дополняет кувшинчик с желтыми цветами, усиливающими теплоту колорита.

Художник зарекомендовал себя и как мастер рисунка, способный передать всю гамму эмоций при помощи линий – волевых или трепетных, спокойных или экспрессивных, иногда сгущенных до драматической темноты. Ему удавалось типизировать образ простого человека, уделяя особое внимание строению головы как основы его облика. Но в лицах близких людей рисовальщик подмечает индивидуальные черты, передавая их с теплой, интимной интонацией.

Дочь Моисея и Евгении – скульптор, график и прозаик Мириам Гамбурд, живущая в Израиле с 1970-х годов, с ностальгией вспоминает теплые вечера, проведенные с дорогими родителями и их друзьями в их доме на Бухарестской улице в Кишиневе. Басарабская интеллигенция любила просторный и гостеприимный дом этой семьи, где царила особая атмосфера, где хранились ценные книги и картины, подлинные бессарабские ковры, керамика и скульптура народных мастеров.

Их квартиру посещали художники, скульпторы, архитекторы, писатели, музыканты, юристы. Среди гостей были известные личности: Дмитрий Севастьянов, Ана Баранович, Михаил и Эсфирь Греку, Ада Зевина, Глеб Саинчук и др. Часто в их уютном доме проходили заседания Союза художников. Сегодня на фасаде этого здания установлена мемориальная доска.

Недавно супруги-художники Дмитрий Пейчев и Тамара Греку рассказали историю, подтверждающую мудрость, которой всегда обладал Мойсей Гамбурд: "Однажды в те дни мастер Михал Греку был огорчен тем, что его заставляют соответствовать каким-то тривиальным требованиям. Тогда его бывший учитель предложил ему не конфликтовать с самим собой, а рисовать для "них" то, что от него требуется, а для себя создавать то, что подсказывает своя душа".

Художник никогда не признавал подневольное режиму искусство, но сложная борьба с властными идеологами разрушила индивидуальность живописца, подавила его внутреннюю силу и привела к трагическому обрыву нити собственной жизни. В январе 1954 года Государственный музей МССР (ныне Национальный художественный музей Молдовы) организовал персональную выставку Моисея Гамбурда, и тогда было решено ходатайствовать о присвоении ему звания Заслуженного деятеля искусств Молдавской ССР. Однако, не дожидаясь правительственного решения, художник ушел из жизни.

Моисей Гамбурд как талантливая Личность вошел в историю отечественного искусства, став по сути Народным художником-классиком. Его значительные произведения хранятся в Национальном художественном музее Молдовы, в Национальном художественном музее Румынии, в Третьяковской галерее в Москве и в многочисленных частных коллекциях.

* * *

Непреходящей ценностью обладают и работы Евгении Гамбурд (28 января 1913 – 26 марта 1956), отмеченные талантом, искренностью и тонкостью чувств. Художница внесла свой заметный вклад в отечественное искусство, хотя из-за болезни сердца ее жизненный путь был недолгим — всего 43 года.

Дочь кишиневского адвоката Якова Гольденберга получила крепкие основы профессиональной грамоты в кишиневской Рисовальной школе (1930-1934) у опытных педагогов – Шнеера Когана и Августа Бальера и была принята на старший курс Бухарестской академии художеств. Занималась там под руководством известного живописца Жана-Александру Стериади, защитила дипломную картину «Купальщицы» (1936) и некоторое время работала художником по росписи тканей на текстильной фабрике в Бухаресте, ездила во Францию (1937) знакомиться с искусством прошлого и современности.

До лета 1940 года Евгения с мужем жила в Бухаресте, участвуя в выставках Официального салона и Бессарабского общества изящных искусств. В каталогах названы ее пейзажи, портреты, натюрморты, – судьба которых не известна. Лишь сохранившийся Портрет женщины в косынке и репродукция полотна «Цыганка» дают представление об ее умении выявлять типологию образов лаконичными приемами.

Евгения Гамбурд предпочитала писать пейзажи, преимущественно гуашью. Мастерски владея этой техникой, она воссоздавала характерные мотивы и атмосферу жизни исторического периода. В годы Отечественной войны супруги работали в Средней Азии, затем в Москве, где Евгения по госзаказу подготовила альбом «Молдавский исторический костюм». К сожалению, он не был издан, но сохранились листы с персонажами в эффектных костюмах и в живых позах (ныне хранятся в Национальном музее искусства Молдовы).

Тогда же Евгения Гамбурд написала ряд городских видов, наблюдаемых с крыши гостиницы «Москва», в которой их поселили. Пейзажи, воссоздающие признаки жизни военного времени, обладающие монументальной и декоративной выразительностью, экспонировались в Москве в 1944 году на Выставке республик, краев и областей.

Столь же правдивые пейзажи иного настроя были написаны Евгенией Гамбурд по непосредственным впечатлениям при возвращении молдавской интеллигенции в свою республику весной 1944 года. Путь проходил через северный регион и его центр Сороки, и работы художницы отмечены чувством боли к израненной земле с разрушенными домами. Ее взгляд замечал и мотивы мирной жизни – пасущихся коров, крестьян и детей в полях.

За участие в выставках Евгения Гамбурд в числе первых была принята в Союз художников, но ее порицали за этюдный характер работ, и при «чистке рядов», под идеологическим прессингом, понизили в статусе переводом из членов творческого союза в кандидаты. Не посчитались с тем, что Евгения стала матерью в голодный период жизни.

Созданные по государственному заказу серии листов «Восстановление Кишинева» (1947), «Строительство Кишинева» (1947-48) интересны как художественные образы столицы послевоенных лет. Из-за отсутствия ожидаемого пафоса социалистического реализма министерская комиссия не закупила ни одной из работ этих серий.

С наслаждением художница писала пейзажи на окраинах города и в сельской местности. Чувства, пробужденные в общении с природой, она передавала колоритом – приглушенным и вместе с тем свежим, изысканным. Большинство сельских мотивов, воспринятых художницей с холмов, обретает лирико-эпический настрой.

Официальное признания Евгения Гамбурд получила, выполнив по договорам эскизы костюмов для танцевального ансамбля и хоровой капеллы «Дойна»: труд художницы отмечен правительственной грамотой (1950). Но даже этот вклад в область молдавского сценического костюма не привел восстановлению ее в статусе члена Союза художников.

Однако, при всех невзгодах, судьба уготовила Евгении Гамбурд немало интересного и полезного для раскрытия творческого дарования. Она стала сценографом и художником кинофильма «Андриеш» (1954, киностудия имени А. Довженко), который сняли режиссеры С. Параджанов и Я. Базилян по мотивам сказки молдавского поэта Емелиана Букова. Воссозданию исторической атмосферы служили не только эскизы костюмов, но и подлинные предметы национального быта, собранные художницей. Этой кинолентой, почти полвека пролежавшей на полке после первого показа (1955), ныне открываются кинофестивали, посвященные творчеству выдающегося режиссера.

Имя Евгении Гамбурд стало обретать известность лишь в 90-е годы, после ряда выставок в музеях Кишинева и Тель Авива, где был оценен ее талант и мастерство в области изобразительного искусства. Ее работы хранятся в частных коллекциях, но зрители могут восхищаться ими и на выставках Национального художественного музея Молдовы.

Дорина Бабаян-Кику, искусствовед