27 марта по всей планете будет отмечаться Всемирный день театра – международный профессиональный праздник, установленный ровно 60 лет назад, в 1961 году, делегатами 9-го конгресса Международного института театра при ЮНЕСКО. Традиционно отметят его и в Государственном молодежном драматическом театре «С улицы Роз».
Однако впервые в истории этого дружного коллектива праздник пройдет без легендарного режиссера Юрия Хармелина. О том, как продолжают «хармелинцы» дело своего учителя, как живут-выживают в тяжкое пандемийное время, рассказал заслуженный артист РМ, художественный руководитель театра Василий Павленко.
- Василий, вам нет и сорока, а на вас возложены обязанности не только худрука, но и звукорежиссера самого музыкального театра страны. Плюс к тому – в десятках спектаклей вы задействованы как актер, во многих – играете главные роли. Тяжело приходится? Что помогает оправдывать доверие Мастера, имя которого театр стал носить еще при его жизни?
- В пандемийных реалиях тяжело приходится всем театрам. Нам – особенно, ведь Юрий Аркадьевич в одном лице был выдающимся режиссером, педагогом, старшим другом, отличным менеджером. После его ухода прошло 8 месяцев, а в коллективе до сих пор ощущается невероятная горечь от невосполнимой утраты. Потому и работаем мы с полной отдачей, словно доказывая Юрию Аркадьевичу, что хорошо усвоили все его уроки. Конечно, для меня важно то, что с исполняющим обязанности директора театра заслуженным артистом РМ Александром Петровым мы понимаем друг друга, как говорится, с полуслова – учились в одном классе театрального лицея, многие годы вместе выходим на сцену. Дух товарищества, взаимопомощи вообще был одним из главных уроков Хармелина.
- Вы из творческой семьи?
- Мама долгие годы заведовала анатомическим музеем медуниверситета. На многих экспонатах можно прочитать: «Изготовила Жанна Павленко». Отец был инженером-электронщиком. Его не стало, когда мне исполнилось 14. Я же 8 лет учился в математическом классе СШ №6, а когда в 95-м ее расформировали, оказался в театральном лицее – ближайшем к дому русском учебном заведении. Это был крутой вираж судьбы, но мир театра, мир Хармелина заворожил с первых дней. Наверное, потому что все было «по-взрослому»: актерским премудростям мы учились по мастерски адаптированным им программам московского училища им. Бориса Щукина, которое закончил Хармелин.
Юрий Аркадьевич был очень добрым и очень требовательным одновременно. Лично мне он в каком-то смысле заменил отца – и в студенческие годы, и позже его авторитет был для меня непререкаем. А вообще «хармелинцев» всех поколений отличает глубочайшая преданность сцене. Скажем, во многих театрах артисты могут прийти на спектакль минут за 15 до начала, даже ко второму акту, если не заняты в первом. Мы же собираемся за 2 часа до представления, проводим речевую разминку, распевку, настраиваемся должным образом. Из таких «мелочей» и складывается понятие не работать, а служить в театре.
- А как случилось, что должность звукорежиссера в самом «поющем» театре Молдовы вам была доверена еще в 2000-м году? У вас есть музыкальное образование?
- В музыкальной школе по классу фортепьяно я проучился три года. Но с рождения, благодаря отцу, рос на хорошем джазе, блюзе, рок-н-ролле. Он часами слушал по радио Глена Миллера, Джеймса Брауна. Когда мне было 10 лет, мама купила десятирублевую гитару-шестиструнку, которую я тут же превратил… в четырехструнку, настроив на свой лад. А поскольку основы музыкальной грамоты я за те три года успел получить, в старших классах выяснилось, что я вполне уверенно беру в руки аккордеон и бас-гитару, могу и на балалайке сыграть, и на всевозможных дудках, и на ударных инструментах. На лицейских уроках по вокалу тоже «мух не ловил».
- Вы – автор музыкальных композиций к таким спектаклям, как «Очень простая история», зонг-драма «Повелитель мух», к другим постановкам. Замечательно исполняете партии Яшки «Буксира» в «Белой акации», поете под гитару в «Женитьбе», аккомпанируете себе на фортепьяно в «Варшавском набате». Но в целом звукорежиссеру такого театра наверняка приходится решать весьма неординарные задачи, ведь в репертуаре у вас и рок-опера, и оперетта, и музыкальные комедии, и не менее музыкальные сказки.
- Я отвечаю за все, что звучит на сцене. Подбираю и записываю фонограммы, провожу хоровые занятия и репетиции с теми, кто исполняют вокальные партии. Если по сценарию артист должен сыграть на каком-то инструменте, занимаюсь с ним персонально. А что касается моих сольных номеров, в нашем театре это не достижение, а норма. Артист должен уметь все – и танцевать, и фехтовать, и петь, и на гармошке мелодию разучить, если требует роль. Даже первоклашки театрального лицея знают, что музыкальные занятия – серьезная, ответственная работа. Мы и профессиональных музыкантов всегда привечали: блистательная Лилия Шоломей пела в «Белой акации». В фойе, перед спектаклями, зрителей встречает талантливый саксофонист, артист Сергей Другуш. Наша актриса Алла Хают – также профессиональная певица.
- А как работалось, скажем, над «Мертвыми душами»? Там подобран роскошный букет русских народных песен, дивно исполненных юными артистами. Они очень органично вплелись в ткань спектакля. И – никаких фонограмм!
- В этом спектакле хор практически не уходит со сцены, звучит пяти-, шестиголосица. Подбирая те песни в недрах интернета, я пытался найти «не заезженные», исконно народные напевы. Их как всегда вдумчиво прослушивал и утверждал Юрий Аркадьевич. А потом были многие часы, посвященные аранжировке, репетициям …
- На пост художественного руководителя за год до своего ухода вас назначил лично Хармелин. Вы отвечаете за репертуарную политику, следите за занятостью артистов, координируете многие творческие процессы. В последние годы Юрий Аркадьевич переживал, что в репертуаре у вас столько постановок, что «втиснуть» их в один театральный сезон нереально. Как решаете эту проблему?
- В середине февраля я сверстал репертуар до конца сезона и, естественно, так же переживал. А тут еще и очередной карантин! И все же до марта мы успели сыграть четыре премьеры - «Мэри Поппинс», «Невостребованный прах», «Василий Теркин» и «Король Лир». До конца сезона хотим вынести на суд зрителя еще две премьерные постановки - «Двое на качелях» Гибсона и «Трактирщицу» Гольдони. Если отступит пандемия, в «Трактирщице» зрителей ждет встреча с ведущей актрисой Театра на Таганке Полиной Нечитайло, которая хорошо знает этот материал и пока работает над ролью Мирандолины «на удаленке». Кстати, успешным оказался наш союз не только с московской актрисой, но и с московским композитором Николаем Лукиным. Его музыкальные номера отлично влились в эту постановку.
Завершить сезон планируем к июлю, а открыть новый, 44-й, - не в сентябре, как обычно, а в августе. Причем, сразу на двух сценах – в зале и «на улице».
- В марте прошлого года вы первыми в стране начали онлайн-трансляции видеозаписей спектаклей в ютьюбе, а осенью первыми пошли на двухмесячный эксперимент с игрой на открытой сцене. Задача оказалась непростой?
- Рисков было много – сложно адаптировать драматический спектакль к такой сцене, и не каждую постановку она примет. Много вопросов с декорациями, да и аренда сцены не дешевая. Но мы рады, что пошли на подобный эксперимент – зритель его воспринял замечательно. Это также один из уроков Юрия Аркадьевича – не бояться экспериментировать. Если бы не его неистребимый дух новаторства, не появились бы в театре «С улицы Роз» рок-опера и зонг-драмы, оперетта и сказка «Двенадцать месяцев» с уникальными «декорациями»: стоящая на авансцене - художник рисует их руками с помощью песка, проецируя свои творения на экран-задник.
- Да у вас чуть не каждая постановка с «сюрпризом». Чего стоит «живой» занавес в спектакле «Принц и нищий»! А как тепло принял зритель выполненный в стилистике немого кино спектакль «Это было… было…», где вместо текста звучат мелодии 30-х годов прошлого века.
- Так же тепло был принят и наш концерт музыкальных пародий «Звездопад с улицы Роз».
- Василий, в начале февраля с успехом прошли премьерные показы спектакля «Король Лир». Это была последняя, незавершенная постановка Хармелина, доработать которую в качестве режиссера довелось вам. Насколько я знаю, Юрий Аркадьевич успел распределить роли, обозначить сценографию.
- Да, он обсудил с нами всех персонажей, рассказал о своих главных идеях, о том, ПРО ЧТО ставит спектакль. Но репетиционный процесс прервался на начальном этапе.
- На программке вы значитесь как помощник режиссера, а главную роль играет Богдан Хорохорин. Но изначально Хармелин назначил на нее вас. Почему произошла замена актера?
- В декабре, вплотную приступив к репетициям, я вдруг понял, что должен отказаться от роли и полностью переключиться на решение режиссерских задач. Это был непростой шаг, в нашем театре беспрецедентный. Но иного пути я не видел. Дело в том, что в спектакле задействовано много артистов. Необходим был детальный разбор каждой роли. Совмещать свою игру и режиссуру было бы нереально, я бы не видел общей картины происходящего на сцене. Успех премьерных спектаклей подтвердил, что я был прав, и Богдан Хорохорин прекрасно справился с ролью. Кстати, в разгар репетиций я слег с ковидом и две недели мы все добросовестно репетировали онлайн, подключившись в голосовом режиме в конференции в Telegram - канале.
- В «Короле Лире», где ваша супруга, заслуженная артистка РМ Елена Тендель, сыграла среднюю дочь, Регану, она впервые готовила роль под руководством мужа-режиссера и впервые выступила в роли бутафора. Судя по всему, эти «впервые» ее ничуть не смутили?
- Мы все сознавали, что ставим пьесу великого Шекспира, что идем по пути, обозначенному Юрием Аркадьевичем. Так что выкладывались «на все сто», и я был очень требователен ко всем без исключения. Что касается бутафорских задач, Елена погружается в них с большим удовольствием и креативом, как и второй наш высококлассный бутафор Алина Унку. Елена давно увлекается хендмейдом, окончила курсы флористов. В «Короле Лире» они с Алиной немало потрудились над многосложным реквизитом, мастерски изготовив всевозможные элементы одежды, украшения, шкатулки, кошельки.
- А еще Елена Тендель впервые выступила в роли режиссера, поставив замечательный спектакль «Три невесты для Ивана». Весь он основан на русском народном творчестве: тут и живой вокал, и живые инструменты – игра на ложках, на балалайке, и точно подобранные частушки. Сложно было вплетать в сказочное действо пестрые фольклорные мотивы?
- И сложно, и увлекательно. Помог опыт постановки целого ряда музыкальных сказок, таких, как «Про Федота-стрельца…», где потешные, зажигательные музыкальные номера - важная составляющая спектакля.
- В вашем репертуаре широко представлена русская классика – произведения Гоголя и Маршака, Островского и Лескова, Чехова и Твардовского. Немало спектаклей поставлено по произведениям современных российских авторов – Разумовского, Коляды, Филатова, Коростылева… Что отличает «хармелинский» подход к этим постановкам?
- Бережное отношение к первоисточникам. В некоторых театрах легко идут на сомнительные режиссерские трюки, коверкая классику. Юрий Аркадьевич не позволял что-то дописывать-переписывать, он лишь аккуратно купировал тексты. Свежий пример такого уважительного отношения ко всеми любимому произведению – спектакль «Василий Теркин», который на нашей сцене поставил питерский режиссер Александр Насенков.
- «Хармелинцев» связывает многолетняя дружба с представительством Россотрудничества в Молдове. В ноябре на его сайте можно было увидеть анонсы вашего онлайн-участия в Международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», который проводит театр «Балтийский дом». А вот в 2018-м, благодаря поддержке Российского центра науки и культуры, артисты театра «С улицы Роз» смогли не виртуально побывать в Санкт-Петербурге и принять активное участие в этом празднике.
- Мы очень признательны Росцентру за помощь в реализации целого ряда проектов, прежде всего – в проведении фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм «Молдфест.Рампа.Ру». При поддержке РЦНК несколько наших талантливых ребят побывали в Школе для молодых режиссеров и актеров в Звенигороде, а на Международном фестивале драмтеатров «Соотечественники» в Саранске мы с успехом показали два своих спектакля – «Падам…падам…» и «Левушка». Как заверил нас руководитель представительства Россотрудничества Андрей Михайлович Муравьев, после завершения карантина театру «С улицы Роз» будет оказана помощь в проведении гастрольного тура по республике с показом спектакля «Василий Теркин». Уверен, что нас будут ждать полные залы – люди очень соскучились по «живым» спектаклям.
- В этом сомнений нет, «хармелинцев» с любовью встречают в Тирасполе и в Париже, на Кипре и в Литве, в Белоруссии и в Израиле. А о каких российских городах остались самые яркие впечатления?
- Для меня настоящим открытием стало знакомство с Екатеринбургом и Челябинском.
- Мне рассказывали, что «Левушку» вы играли в Челябинске при полном аншлаге. Вскоре повезли туда «Америка России подарила пароход…» - и снова на спектакль не попасть. А ведь залы там огромные, не чета вашему, крохотному, в бывшем здании детсада!
- Это так. Честно говоря, я и представить не мог, как духовно богат Урал, какая культурная жизнь там кипит. Поразило и немалое количество театров в этих городах, и в унисон с тобой дышащие зрительные залы, и отсутствие в них свободных мест, и талантливые артисты, режиссеры. Но речь не только о театрах. Мы видели там немало интересных художественных выставок, других культурных мероприятий, видели грандиозные спорткомплексы, ледовые дворцы. Ну а в «Коляда-Театре» нас принимали как близких друзей - Юрий Аркадьевич много лет сотрудничал с Николаем Колядой. Однажды в постановке «Нюра Чапай», которую мы привезли на фестиваль в Екатеринбург, понадобилось несколько человек для массовой сцены. Понятно, что мы не могли приехать туда большой командой, это дорогое удовольствие. И тогда нас выручили ребята из «Коляда-Театра», которые быстро ввелись в спектакль.
Конечно, в Москве, в Санкт-Петербурге – свои звезды, особое новаторство, дух традиций. Но и далеко не столичные российские театры умеют по-настоящему радовать и удивлять. Мы убеждались в этом, бывая в Самаре, Владимире, Йошкар-Оле, в других городах. А в столице России для нас особый адрес – Щукинское училище. Надеемся, что после карантина там возобновятся чрезвычайно полезные занятия на курсах повышения квалификации, где регулярно бывали наши артисты. В «Щуке» мы ежегодно участвовали в фестивалях «Подиум», в международных мастер-классах. Нас там знают и любят, и это чувство взаимно. В театре «С улицы Роз» Юрий Аркадьевич укоренил многие традиции вахтанговской школы, и прежде всего – дух свободы, студийности.
- Помню, как на «Молдфесте» авторитетный питерский искусствовед Александр Платунов также отметил, что в театре Хармелина царит дух молодой энергии, студийности. И во главе всего не эпатажная режиссура, а Человек – его душа, его победа, боль и мечта. А еще помню, с какой гордостью Юрий Аркадьевич говорил о том, как здорово, что все чаще в фойе перед спектаклями слышна молдавская речь…
- Молдавские зрители всех возрастов приходят к нам все чаще. Не раз наблюдал, как мама шепотом переводит ребенку реплики актеров с русского на молдавский. Так что наш вклад в сбережение, продвижение русского мира в Молдове не символический. И мы очень надеемся на помощь России в строительстве здания театра «С улицы Роз». Это была главная мечта выдающегося Мастера, и она непременно должна осуществиться. Будем претворять в жизнь и другие его планы – это несколько задуманных им постановок, над которыми мы намерены работать в ближайшее время, это развитие нашей Городской театральной студии, где занимаются три десятка взрослых и детей, это открытие театрального музея. И, конечно, в центре внимания всегда будет любимое детище Юрия Аркадьевича – его уникальный проект «Молдфест», объединяющий людей из десятков стран мира. А главное, нам предстоит бережно хранить, «не расплескать» огромное творческое наследие – блестящие постановки Хармелина, на которых выросло не одно поколение наших соотечественников. Эти спектакли заставляют помнить, что любовь, искренность, человечность во сто крат ценнее золота, важнее любой карьеры.
Добавить комментарий