Государственный молодежный театр-студия «С улицы Роз» отметил свое 40-летие. Посвященные этой дате юбилейные мероприятия стали одним из центральных культурных событий месяца.
Длятся они целую неделю: 20-го апреля прошел творческий вечер коллектива театра, 21-го – премьера спектакля «Мамаша Кураж и ее дети» по пьесе Бертольда Брехта, 22-го – презентация книги известного молдавского журналиста Юлии Семеновой «Дом, где развиваются сердца». Затем начался ежедневный театральный фейерверк, где сказки перемежаются с рок-операми, а моноспектакли с мюзиклами - вплоть до 26-го апреля.
Из ТЮЗа возгорелось пламя
Пожалуй, нет ни одного жителя столицы, который хоть однажды не побывал в этом крошечном зале – пусть ребенком, много лет назад, хохоча над приключениями озорной девчонки Пеппи , или в юности, замирая сердцем от трагической любви русской «леди Макбет», или наслаждаясь искрометными репликами персонажей сказки про Федота-стрельца, или будучи уже взрослым и приводя своих детей порадоваться за Незнайку и его друзей. Несмотря на малую вместимость, этот зал вмещает в себя столько зрительской любви, которой мог бы позавидовать какой-нибудь более именитый и академический.
А началось все сорок лет назад с драмкружка при кишиневской школе № 55, который решил организовать совсем юный выпускник пединститута Юрий Хармелин. Но в отличие от большинства подобных кружков, которые, загоревшись энтузиазмом руководителя и школьников, быстро гаснут, этот не погас. Сначала, в 1979 году, из кружка вырос школьный театр – так называемый ТЮЗ, театр юного зрителя, потом, в 1988 – театр-студия, через семь лет при нем открылся театральный лицей, а с появлением в 2009-м международного фестиваля «Молдфест.Рампа.ру» пришла практически мировая известность.
Сейчас этот театр называют «легендарным», «уникальным», а когда-то начинающие артисты сами не верили в свой успех.
Из книги Юлии Семеновой «Дом, где развиваются сердца»:
«В 1988 студийцы узнали о проведении в Будапеште международного фестиваля молодежных театров….Они приехали в венгерскую столицу, когда фестиваль уже начался. Увидев потрясающую сценографию шведов, богатые костюмы англичан, актерский шарм французов, кишиневцы закручинились. Все их самодельные декорации вместе с немудрящим реквизитом и костюмами помещались в одном сундуке. К тому же, их спектакль, по понятной причине, стоял в программе последним... Но на сцену выходить надо.
С первых же минут в зале наступила тишина. Когда появилась необъятная румяная Маруся (Аурика Георгиева) и опрокинула чарочку, грохнули аплодисменты. Они переросли в бурные овации, едва выплыла павой нескладная и длинная, как жердь, «красавица и умница» царская дочь (Елена Якуб). И уж все рыдали от смеха, когда к царевне пришел свататься туземный вождь (Владимир Довганенко).
.. Актеров со сцены не отпускали. Кишиневцы стояли растерянные: этого не может быть, потому что не может быть никогда. Спектакль игрался на русском, которого ни зрители, ни члены жюри не понимали, а потому не могли оценить блестящий текст Леонида Филатова. Играли, вроде, как обычно, даже чуть хуже, потому что все нервничали. И вдруг такой прием! Жюри единодушно присудило театру-студии «На улице Роз» первое место. Домой хармелинцы вернулись победителями».
С тех пор таких побед было много – коллектив участвует и побеждает в многочисленных фестивалях, успешно гастролирует. А ведь в какой-то момент казалось, что всему пришел конец.
Нынешний праздник радостен еще и потому, что оплачен дорогой ценой. Пожалуй, ни одному другому театру в Молдове не пришлось пережить столько сложных драматических коллизий, как этому.
Было это в середине 90-х, когда разваливалось все, что могло разваливаться, и закрывалось все, что могло закрываться. До культуры и ее носителей не было дела никому. Ушли из театра и разъехались по другим городам и странам лучшие на тот момент актеры. Не было денег. Не было никаких перспектив. Сколько людей в такой ситуации опустили бы руки, сдались, занялись бы чем-то другим, что позволяло бы хотя бы прокормиться или тоже подались в дальние страны? Но потому Хармелин – это Хармелин, что у него все не как у других. Он подал заявку на участие в конкурсе на лучший проект нового учебного заведения, объявленного голландским посольством. И… выиграл! Так появился Городской театральный лицей, без которого теперь невозможно представить ни учебный ландшафт столицы, ни сам театр. Кстати, первоначально – и старожилы еще помнят это - он носил название «На улице Роз», поскольку именно там, на этой улице, и располагался – в здании все той же 55-й школы. Вплоть до 1999 года, когда и лицеисты, и артисты внезапно, причем накануне учебного года, оказались буквально выброшенными на улицу. Столичные власти отобрали это здание для каких-то своих нужд, а для детей и артистов нашли другое, на тот момент малоприспособленное. Но – приспособились, сменили название, но не дух. Дух, традиции, радость творчества, зрительские симпатии – все осталось прежним. Сейчас Городской театральный лицей и Государственный молодежный театр «С улицы Роз» размещаются в здании бывшего детского сада на улице Куза Водэ, что на Ботанике.
Конечно же, театр давно вырос из крошечного зальчика, приспособленного разве что для детских утренников. Конечно же, он не вмещает и десятой доли всех желающих, особенно в дни, когда проходит «Молдфест». Конечно же, ему как воздух необходимо новое современное здание. И его даже начали строить, но так и не смогли завершить из-за постоянного отсутствия средств. Годы идут, а недостроенная коробка так и стоит, постепенно разрушаясь и зарастая сорняками. И это – единственная большая проблема, которая омрачает праздник.
Друзья встречаются вновь
За эти годы птенцы «хармелинского гнезда» разлетелись по всем странам мира: Россия, Израиль, Германия, США, Канада… Но в эти дни многие из них специально приехали в Кишинев, чтобы поздравить любимый коллектив с юбилеем и разделить радость встречи.
Встреча добрых друзей – так можно назвать творческий вечер коллектива театра, прошедший 20 апреля в здании Национальной филармонии. Шел он больше трех часов. Первым с поздравлениями вышел президент страны Игорь Додон">Игорь Додон. У него было несколько подарков, каждый из которых был встречен бурными овациями. Первый – указ о награждении. Так, известный артист Александр Шишкин">Александр Шишкин удостоен ордена Gloria muncii (Трудовой славы), еще несколько его собратьев по сцене получили звания заслуженных артистов республики. Второй подарок – благотворительный фонд Первой леди Din Suflet решил выделить 1 миллион леев на строительство незавершённого здания театра.
Эту замечательную инициативу поддержала и пришедшая поздравить коллектив и.о. мэра столицы Сильвия Раду, пообещавшая, что и администрация Кишинева также не останется в стороне и изыщет средства на столь благое дело. Так что есть надежда, что прославленный театр наконец обретет свой дом.
Об особой, неповторимой творческой атмосфере театра и таланте его руководителя говорили коллеги из других театров – «Сатирикуса» и «Лучафэрула», им. А.П. Чехова и им. М. Еминеску, Национального театра оперы и балета и театра им. Н. Аронецкой из Тирасполя.
Один из самых трогательных моментов вечера наступил, когда на сцену поднялся старейший артист страны, ветеран Великой Отечественной войны – 97-летний Михаил Денисович Геженко. Ему зал рукоплескал не меньше, чем «виновникам торжества».
Много теплых слов и пожеланий прозвучало и от зарубежных гостей. Специально по этому случаю приехали из Москвы заслуженная артистка России и народная артистка Республики Молдова Светлана Тома">Светлана Тома, народный артист РФ Юрий Назаров и российская актриса Людмила Мальцева. Одну из самых престижных актерских премий - имени Кирилла Лаврова – вручила театру «С улицы Роз» художественный директор международного фестиваля «Встречи в России» Мария Юрьева. Поздравительные адреса поступили от Фонда «Русский мир», Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов России.
И весь этот каскад поздравлений перемежался с отрывками из спектаклей разных лет, каждый из которых демонстрировал широчайший диапазон возможностей этого коллектива: как невозможно было сдержать улыбки от веселой кутерьмы с «Перепутаницей», так и невозможно было сдержать слез от пронзительной по драматизму сцены из спектакля «Левушка».
«Просто без этого я не смог бы жить»
Невозможно говорить о театре «С улицы Роз» без того, чтобы не говорить с его создателем и бессменным художественным руководителем, режиссером, мастером искусств, кавалером «Ордена Республики» Юрием Хармелиным.
- Сколько раз на эти 40 лет вам приходилось давать интервью – не подсчитывали? Тысячу, две?
- Вы знаете, никогда не подсчитывал, хотя мы пытаемся сохранять архив. Может быть, более полутора тысяч раз.
-О чем чаще всего спрашивают?
- Всегда спрашивают о планах на будущее, о том, что волнует, какие проблемы есть у театра, куда собираемся ехать на гастроли и где были, как себя проявили.
- А есть то, о чем вас не спрашивали, но вам хотелось бы, чтобы спросили?
- Были такие моменты, когда я, допустим, с кем-нибудь из властей ссорился, и тогда мне очень хотелось об этом рассказать, встретиться с прессой. Думал – вот если бы меня сейчас спросили, я обязательно рассказал бы о том, что произошло. Потом проходило время и это переставало быть актуальным. Но всегда есть одна тема, на которую можно говорить уже много-много лет: это наш дом, наша крыша над головой, которой так и нет. А театру уже 40 лет.
- Сменялись президенты, премьер-министры, и все обещали, что здание у театра будет…
- Каждый! Каждый обещал! Причем были вместе со мной на стройке, были в театре, я был у них у всех! И министры культуры, и заместители, и столичные мэры, и президенты, и депутаты, и послы, и премьер-министры, и министры финансов – все, кто только мог, все мне обещали. Разве что Гимпу мне ничего не обещал. И – ничего! А мне очень хочется, чтобы это здание было достроено, и чтобы у театра был свой дом. Сорок лет скитаться по улицам … были уже такие случаи, когда сорок лет водили людей… уже, наверное, пора и нам найти пристанище.
- Как вы сами объясняете феномен театра «С улицы Роз? Ведь сорок лет существовать, и не просто существовать – а держать такую высокую планку, это же настоящий феномен, согласитесь. В чем загадка?
- Я даже не знаю, как ответить на этот вопрос. Наверное, вот эта одержимость, которая присуща мне и тем моим единомышленникам, с которыми я работаю уже много лет, и с теми, с кем работаю недавно, но которые понимают, что вот так надо, что здесь такие правила. У нас какое-то свое понимание театра, понимание того, каким он должен быть. И я внушаю это понимание и студентам, и актерам – всем. Те, кто его принимает, - становятся единомышленниками и мы вместе продолжаем работать. Мы все должны разговаривать на одном языке. Мы должны друг друга понимать не то что с полуслова – с полувзгляда! И у нас это получается. Не все готовы к такому восприятию театра как мы. Ведь постоянно приходится чем-то жертвовать: выходными днями, своим личным временем. А это все нелегко, особенно когда продолжается много лет. Огромный репертуар - более 45 названий в год. Отсутствие нормальных условий. Не все это выдерживают. А остаются только те, кто готов так работать и жертвовать ради театра. Вот, наверное, в этом и феномен.
- За эти годы у вас бывали очень тяжелые периоды, когда казалось, что театр – на грани закрытия. Что давало силы бороться, откуда они вообще брались, эти силы?
- Прежде всего, я просто понимал, что я не смогу без всего этого жить. И даже тогда, когда я сам говорил – «все, хватит!», это было на полчаса. Потому что это невозможно остановить и невозможно остановиться. Даже сейчас, когда я заболел, я все время держу в голове, что слишком много людей зависят от меня, от того, что я есть на земле. Поэтому я знаю, что надо достроить театр, надо развиваться, надо работать. И это держит на ногах.
- Как видоизменялся театр за это время? Что он приобрел, а что потерял?
- Он рос творчески, рос профессионально. И продолжает расти и творчески и профессионально, достаточно быстрыми шагами. Действительно, от театрального кружка в обычной школе – до государственного театра. При театре был основан лицей, при театре основал театральный факультет Славянского университета, на базе театра проходит престижный международной фестиваль. Все это – большие вехи. Не в каждом театре такое происходит. На «Молдфест» стремятся попасть, я получил уже как минимум 180 заявок со всего мира, а фестиваль будет в декабре. Что мы потеряли? Я думаю, что мы потеряли вместе со страной: преданных, хороших людей, которые могли бы трудиться и на благо страны, и на благо театра.
- И – как менялись вы, Юрий Аркадьевич? Что приобрели и что потеряли? Может быть, потеряли иллюзии?
- Вы знаете – нет! И я даже не назвал бы это иллюзиями, а скорее – надеждами. И не смотря ни что, я человек оптимистичный, и как всегда живу с надеждой. У меня все равно есть вера, что мы достроим театр, чтобы мы будем существовать и дальше, и что по-другому и быть не может! Иначе опустились бы руки уже окончательно. А что я сумел сделать… Кроме театра, сумел вырастить прекрасных детей – собственных.
- Есть ли спектакли, которые стали для вас особенно значимыми, знаковыми, своеобразными вехами?
- Ко всем спектаклям, которые я когда-то сделал, а их было больше 250, я отношусь как к детищу. И чем дольше этот спектакль живет, тем лучше: значит, я ему дал долгую жизнь. Очень люблю, когда спектакли живут много лет. Вот «Пеппи Длинный Чулок», например, живет 40 лет! Но бывает и так, что спектакли живут недолго, и я всегда очень страдаю от этого. Чаще всего это происходит только от того, что уходят иногда такие артисты, которых нельзя заменить. В основном они уходят из жизни. Так было, когда ушла Евгения Федотовна Тодорашко, а вместе с ней ушел спектакль «Оскар и Розовая дама». Так было, когда ушел из жизни Юрий Лукич Чуприн, и ушли спектакли «Старая зайчиха» и «Очень простая история».
Любимых спектаклей я назвать не могу, они все любимые, как дети, а вот вехи, как вы говорите, - да, есть. Есть такие спектакли как «Мастер и Маргарита» по Булгакову, или «Преступление и наказание» по Достоевскому. Такими вехами были, к примеру, «Эшелон» Михаила Рощина или «А шэйн мэйдл» Барбары Лейбоу. А сейчас идут такие знаковые спектакли как «Тройкасемеркатуз» Николая Коляды, «Падам…Падам…» Инны Гриншпун. Еще более новые спектакли – «Сиротливый Запад» Мартина Мак-Донаха, рок-опера «Белая ворона» по пьесе Юрия рыбчинского, оперетта «Белая акация». То есть появляются новые знаковые спектакли, и детские в том числе. Их у нас расхватывают по заграницам. «Незнайку и его друзей» мы возили и в Италию, и Швейцарию, и в Израиль, и на Кипр. Есть моноспектакли, которые тоже очень хорошо идут по всему миру: «Цветы для Элджернона» по Дэниелу Кизу и «Верните мне мою жизнь, пожалуйста!» по мотивам Крупина.
- Я знаю, что вы не любите слово «актуальный» и не делаете постановок «на злобу дня». Но все-таки, почему в качестве юбилейного спектакля была выбрана именно «Мамаша Кураж»? Или это так совпало?
- Я давно заболел этой пьесой, и так получилось, что спектакль оказался готов к юбилею. Чем меня взволновала «Мамаша Кураж»? Мне показалось, что, к сожалению, там происходит то, что происходит сегодня на всем земном шаре. И в ХVII-м веке, и сейчас – все тоже самое: война, где-нибудь бесконечно идет война! И для многих людей война - это то место, то время, те условия, благодаря которым они наживаются, богатеют. Получается, что война нужна, она выгодна кому-то? Поэтому она и не заканчивается. Вот об этом и спектакль.
- Ваши пожелания себе и театру?
- Себе как-то не принято желать здоровья, но тем не менее я понимаю, что сейчас в этом есть необходимость – как я уже говорил, я слишком ответственен за тех, кого приручил. Поэтому - здоровья. А театру – желаю наконец обрести свой дом.
«Я не боюсь сложных вещей»
Каждый артист в этом коллективе – талантлив и уникален. Но, не покривив душой скажем, что одной из самых ярких звезд этой неповторимой плеяды артистов стал Александр Шишкин. Сейчас он известен и как шоумен, продюсер, киноартист, но начинал он именно здесь, и большая часть его творчества связана именно с этим театром.
- Александр, сначала – цитата: «…буквально за руку привела в ТЮЗ мама пятнадцатилетнего Сашу Шишкина, понадеявшись, что сцена вытянет пацана из плохой компании дворовых хулиганов. …» Так все было или приукрашивают летописцы?
- Немного приукрашивают. Я не был таким уж отъявленным хулиганом. Это был 1981 год. Как-то июньским утром я проснулся, и сказал, что буду артистом. Мама стала искать, как лучше воплотить эту мечту, и «наткнулась» на Юрия Аркадьевича Хармелина. Он стал со мной заниматься, тренировать для поступления в театральный вуз. При этом почти год я продолжал играть в другом народном театре, пока Юрий Аркадьевич не сказал – «Хватит уже туда ходить, иди играть ко мне!» Так я стал артистом этого театра. Первая моя роль была Ежика Нильса в спектакле по мотивам сказки Георгия Полонского «Никто не поверит». «Не знаю, как вам, а мне, например, надоело видеть табличку «Ушла на базу»!» - вот с этой фразой я тогда выступал. И вот уже 36 лет я играю в этом театре.
- И на его сцене вы сыграли не один десяток ролей. Больше всего – комедийного плана, или это так кажется?
- Так кажется. На самом деле трагических, глубоких ролей было больше. А «А шэйн мэйдл»? А «Варшавский набат»? А «Тиль»? А «Happy End»? Нет-нет, серьезных ролей у меня немало. Ну, был, конечно, и Ляпкин-Тяпкин в «Ревизоре», и Мистер-Твистер,…
-… и Федот-стрелец…
- Да, Федот тоже был. Кстати, я был первым Федотом-стрельцом в Советском Союзе! Первым, кто сыграл эту роль. И в 1988-м мы вместе с Аурикой Георгиевой, игравшей Марусю, получили приз за лучшую женскую и лучшую мужскую роли на международном театральном фестивале в Венгрии.
- Кто определяет характер будущего персонажа, выстраивает роль - вы или режиссер?
- Режиссер, конечно! Бывает, что я с ним не соглашаюсь, спорю, но потом постепенно понимаю, что он был прав. У Хармелина просто «чуйка» на это, он видит, какой должна быть роль. Мы ведь люди подневольные. Актер - это человек, который неукоснительно выполняет задачи, поставленные режиссером. Ведь театр – это в некоторой степени узурпаторское заведение, где непременно должен быть диктатор. А без диктатора все очень быстро развалится.
- А были такие роли, от которых вы отказывались?
- Были! Как ни странно на первый взгляд, это роль в пьесе по «Маскараду» Лермонтова. От нее я, сыграв в нескольких спектаклях, отказался. Мне не нравилась ни предложенная роль Неизвестного, ни сами стихи в этой пьесе. Они меня раздражали, если не сказать – бесили. Ну и недавно пришлось отказаться еще от одной роли, но в данном случае всего лишь из-за нехватки времени.
- Есть ли что-то, что вам не по силам?
- Все испытания даются нам для того, чтобы их преодолевать. Конечно, порой бывает трудно – как любому человеку, но, думаю, все под силу. Я не боюсь сложных вещей. Тем более, если это касается театра – я очень люблю театр: он помогает жить и чувствовать мир во всей его наполненности и многообразии.
«Гордость и удовольствие»
Оперетта Исаака Дунаевского «Белая акация», поставленная в прошлом году, мгновенно стала знаменитой у кишиневцев. Легкие, прозрачные мелодии в сочетании с искрометной игрой артистов, шутки, атмосфера старой Одессы – все это совершенно очаровало зрителей. Партию Лоры исполняет солистка Национальной оперы блистательная Лилия Шоломей.
- Служить в театре, руководимом Юрием Хармелиным – счастье, гордость и удовольствие! Наверное, никто из нас двоих и не вспомнит, при каких обстоятельствах мы познакомились, и разлилась между нами широкая река симпатии, гармонии и дружеского обожания. Как же это все закрутилось? На одном из дипломатических приемов Юрий Аркадьевич обмолвился, что хотел бы увидеть меня в одном из своих спектаклей. Я, естественно, обрадовалась и опустила это желание в копилку своих мечтаний. Мне давно хотелось попробовать себя в чем-то новом, отступив хоть ненадолго от оперного репертуара. Прошло какое-то время, и Юрий Аркадьевич вернулся к тому разговору. Театр замахнулся на постановку «Белой акации». Заявка яркая, смелая и даже, я бы сказала, дерзкая! Поначалу режиссер пригласил меня в качестве педагога по вокалу. Я согласилась, но по дороге в театр очень волновалась, представив, что у меня будет 6-8 артистов, и надо будет найти для всех время. Но… Юрий Аркадьевич повел меня в музыкальный класс, где нас ожидали юные артисты – человек 25-30. Я ахнула, сказав, что с хорами еще не занималась. Земля буквально ушла из-под ног. Но я удержалась, стала знакомиться с ребятами. Прослушала всех и изо дня в день началась кропотливая и сложная работа.
Затем Юрий Аркадьевич распределил роли, исходя из того музыкального материала, которым обладают артисты, и их актерского мастерства. Мне он предложил роль Ларисы. Прочитав сценарий, я поняла, что играть эту роль не буду, Лариса - полная моя противоположность. Мне не понравились ее меркантильность, отношение к людям. А мне гораздо ближе роли, в которых есть самопожертвование и искренность. Я ведь и в жизни тоже очень искренний человек. Но не знала, какие подобать слова, чтобы отказаться. Написала Юрию Аркадьевичу, что мне гораздо больше нравится роль Тони, в том числе и ее вокальная партия. Не знаю, какие он нашел слова, чтобы убедить меня в правильности своего режиссерского выбора. Когда Юрий Аркадьевич распределяет роли, то сразу улавливает, как будет воспринимать тебя зритель. Конечно же, я с собой поборолась, и в конце концов вжилась в этот образ. Он не был для меня сложным вокально. Сложности были другие. Несмотря на маленький зал, на сцене играет большая труппа, и образуется театр крупным планом, на уровне вытянутой руки. То есть ты все время на виду у публики, не имеешь права расслабиться ни на секунду. И несмотря на мой достаточно большой опыт работы на сцене, я каждый раз училась у моих молодых партнеров, как работать в такой камерной атмосфере, как контактировать с залом и с каждым из артистов. Переживала, что у меня совсем другая манера пения и разговорной речи. И только после пятого, а то и после седьмого спектакля смогла сказать, что наконец-то собой довольна. С августа 2015-го я являюсь актрисой этого театра и педагогом по вокалу. Но мечтая, что когда-нибудь сыграю у Хармелина , я все-таки думала о драматическом спектакле. И надеюсь, что когда-нибудь все так и сложится.
Опыт работы с ребятами, с таким сплоченным коллективом многого стоит. В течение года я не пропускала ни одного спектакля, который шел на этой сцене. Я поздравляю театр с 40-летием. Спасибо Юрию Аркадьевичу за то, каких артистов он воспитал, за духовное, культурное, нравственное воспитание наших граждан, молодежи. Выражение «незаменимых людей нет» к нему не относится. Так что ему желаю – огромного здоровья, а театру – процветания.
«Когда тебя любят в семье, то все удается»
Совсем другого плана - спектакль «Америка России подарила пароход» современного драматурга Николая Коляды. В нем всего два действующих персонажа, которым приходится на протяжении всего действа держать на себе снимание зала. С особым интересом зрители наблюдают за игрой Натальи Ермолаевой (Юрченко). И не только потому, что это несомненно талантливая и профессиональная актриса – это одно из немногих приобретений театра, так сказать, «на стороне»: Наталья в отличие от большинства членов труппы – не хармелинская воспитанница, а приехала из Тирасполя, где до этого работала в драмтеатре им. Н.С. Аронецкой. В спектакле «Мамаша Кураж и ее дети», премьера которого состоялась 20 апреля, Наталья исполняет главную роль.
- Моя встреча с театром «С улицы Роз» началась с фестиваля, на который пригласили наш театр Драмы и комедии им. Н.С. Аронецкой. Юрий Аркадьевич был на моем спектакле. Я, честно говоря, тогда не знала об этом, но видимо, все происходит неслучайно. Потому что примерно через год по семейным обстоятельствам я переехала в Кишинев, и предполагала, что буду ездить по маршруту Тирасполь-Кишинев и продолжать работать в своем театре. Но однажды раздался звонок… и Юрий Аркадьевич предложил поработать! Но не с ним, а с грузинским режиссером Нугзаром Лордкипанидзе, его хорошим другом и непременным участником фестиваля «Молдфест. Рампа.ру», в спектакле по пьесе Гарсиа Лорки «Дом Бернарда Альбы». Так я познакомилась с женской частью группы театра «С улицы Роз» (спектакль был чисто женский). Начались репетиции, и я поняла, что я там, где должна быть.
Затем стала ходить на спектакли Хармелина. Я смеялась и плакала, я понимала, что вот это – живое и настоящее – происходит здесь и сейчас, и это по мне! Меня здесь приняли как родную, свою, что очень ценно удивительно, ведь вся группа – спаянная, все - выросшие здесь. Это не просто труппа, это – семья. А когда тебя любят в семье, то все удается. Юрий Аркадьевич – удивительный человек и удивительный режиссер. Я не знаю, как это у него получается, где он черпает силы и вдохновение, но хочу, чтобы это длилось еще долго… всегда!
Добавить комментарий