ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ Все новости

ещё темысвернуть

Солнечная система «Марк Верлан»

Его «термоядерная» индивидуальность сразу бросалась в глаза и буквально сбивала с ног. Для меня, бесконечно восхищавшейся его талантом, он был из той же человеческой породы, что и Параджанов, Дали, Хармс... Судьба так и не свела нас с МВ лично, но дала мне возможность в последний месяц жизни этого молдавского художника максимально приблизиться к его уникальному творчеству. А сейчас мы говорим о нем в прошедшем времени...

Наше интервью с Марком Верланом должно было состояться 4 января - в преддверии этой даты в Бухаресте открылась его персональная виртуальная выставка https://www.theopen-art.com/.../mark-verlan-marioka.../... , к которой я имела отношение. Готовя экспозицию в декабре и работая с «верлановским» материалом - столь завораживающим и ярким, - я зарядилась таким творческим адреналином, что с нетерпением предвкушала нашу с ним долгожданную встречу...

Но 1 января мы все узнали то, что ошеломило и не укладывалось в голове — безнадёжного жизнелюба, Сына Дождя- Мариоки больше нет...

В тот момент невозможно было представить, что мы больше никогда не увидим улыбчивого - душа нараспашку - Марка, гуляющим по Кишиневу, в очередном сногсшибательном, придуманном им головном уборе, с выглядывающими из кармана кисточками торчком, останавливающимся у каждой бездомной собаки...

Верлан был неотъемлемым «пазлом» Кишинёва, частью его культурного кода, его современной истории...


До конца непонятно, что послужило причиной трагического ухода художника, но 2020-й с его сбившимся ритмом и низким интенсивом жизни, действительно мало «конектился» с огромной солнечной системой под названием «Марк Верлан».

Он относился к тому калибру творцов, значение которых при жизни оценить были не в состоянии, и только сейчас все начинают понемногу осознавать весь масштаб его уникальной личности. Это происходит, когда «по-новому» вглядываешься в верлановские картины и инсталляции, когда заново перечитываешь и пересматриваешь его интервью. Он был искренен и по-детски непосредственен в каждом из них, в каждом излагал своё отношение к жизни и ...смерти.

«Наверное, один из важнейших моментов бытия – это внутреннее состояние силы духа, некий жизненный стержень, который либо есть, либо его нет. А физическое тело – всего лишь «рубашка», которую поносил и выбросил. Очень жаль, что современные и вроде образованные люди так привязаны к материальному: даже после ухода они хоронят себя, шикарно оформляя собственную смерть».

«Развлечения и удовольствия не меняются. В детстве одни игрушки, вырос – те же, только другого размера и другой цены. А история та же: у кого круче машинка, майка поярче. Все для подтверждения своей значимости. От начала и до самого надгробия. К кладбищам у меня вообще отдельное отношение. Не должно быть их!».

При всем неприятии пышных ритуалов, Верлана похоронили на «звездном» Армянском кладбище, но, наверное, эта та самая малость, что могли сделать в знак признательности его таланта близкие и друзья. Последним аккордом яркого пребывания художника на этой бренной земле стал выпущенный ими залп из «шампаномета» - арт-диковинки, придуманной когда- то «королем перформансов» Мариокой.

Таких «уникалок», пусть и не до конца реализованных, в творческом арсенале Верлана было великое множество. Ведь настоящий художник - это не просто профессия, это образ мышления.

«Быть художником - это большая ответственность и честь перед космосом. Люди, занимающиеся творчеством, находятся на ступеньку выше в космическом плане. Если думаешь о хорошем и душа настроена на тонкие вибрации, мир открывается тебе...».

Примечательно, что, работая в области contemporary art и произведя фурор в 2011 году на Венецианском биеннале, Марк Верлан очень любил творчество импрессионистов, а к современному искусству относился настороженно, считая, что зачастую его используют те, кого Бог обделил талантом.

«Все эти современные художественные акции вроде перформансов – полная фигня. Ну, один раз еще можно приколоться – поехать на природу, отдохнуть и от нечего делать испражниться на стену, обозвав все это дело каким-нибудь мудреным названием вроде «Композиция номер 25». Но когда собирается толпа людей и с умным видом начинает обсуждать «концепции» подобных безобразий – это уже явный перебор. Я бывал за границей, участвовал в различных выставках, акциях, «круглых столах» и все слушал-слушал, изо всех сил пытался разобраться, но так ничего и не понял.… Впрочем, нет: кое-что я все-таки понял. Многие люди, называющие себя «художниками», используют современное искусство, чтобы прикрыть собственную ущербность...».

Сам Верлан ухитрялся в любой ерунде вычленить что-то интересное и самобытное, был непревзойденным мастером переворачивать реальность под собственным, нестандартным углом. Неизвестно, из каких родовых глубин ему достались эти уникальные гены (Марк вырос в обычной, далекой от искусства советской семье: мама - повар, папа - юрист), но уже в первом классе он рисовал везде - на партах, учебниках, тетрадных полях. В десятилетнем возрасте поступил в художественную школу. А вот в кишиневское училище имени Репина попал не с первого раза. Директор учебного заведения посчитал, что мыслит молодой человек чересчур «неформатно» и отказал ему в поступлении. Студентом училища Верлан стал только после службы в армии.

«Когда-то во время учебы я ходил с альбомчиком, в котором делал какие-то зарисовки и наброски, и по наивности показал их директору училища. В результате он заявил, что я либо наркоман, либо сумасшедший, либо - два в одном, что обязательно требует проверки. Меня отправляли в Костюжены, где мои рисунки в большом кабинете за круглым столом рассматривали серьезные дяди в количестве человек десяти. С умными лицами они задавали вопросы: «что значит это изображение, что значит то?» Было страшновато, я как мог, объяснялся. В итоге, сошлись на том, что у меня переутомление коры головного мозга...».

Художник всегда опережает свое время и поэтому платит за это непониманием, а порой и гонениями. Подозреваю, что были они и в жизни Марка Верлана, которые «провоцировали» и его бытовую неустроенность, и периоды затворничествa, и отсутствие вдохновения, когда кисти «отдыхали» и ждали своего часа.

Перечитывая интервью, замечаю, что во многих из них журналисты любили допытываться, что Марк имел в виду при написании той или иной картины, какой смысл в них вкладывал, какую идею преследовал. А он отвечал так, как это делал когда-то великий Винсент Ван Гог: «Когда я пишу, я ни о чем не думаю».

«Иногда я впадаю в транс и начинаю писать картины. В этот момент происходит провал во времени, который длится полчаса, час и даже более. Когда прихожу в себя, абсолютно ничего не помню, как и что я рисовал, а картина уже написана».

«Идея взрывается в голове как вспышка, и я ее изображаю. Иногда я даже понятия не имею, откуда эти идеи берутся. А идей много, и наверное, потребуется несколько лет, чтобы их все реализовать».

Марк не любил копировать реальность на плоскости, ему претило работать на заказ и заниматься «изобразительным ремеслом». Творчество Верлана - это путеводитель по его подсознанию, это фантасмагорический сплав различных историй, с погружением в многослойную метафизику, сюрреализм, черный юмор. «Я рисую свои эмоции, мысли и сны»,- любил повторять художник.

«На многих моих работах можно увидеть затонувший корабль, ржавый кузов автомобиля, гниющего на свалке, отлетавшую авиатехнику. В этом есть некая магия - когда предметы суеты, некогда обладавшие мощью и силой, приходят к умиротворенному, статичному состоянию и уже никуда не спешат, выражая покой и гармонию. Интересно, что я все чаще замечаю людей, которые вот-вот зарастут травой. Бывает, наблюдаешь человека - он вроде живой и разговаривает. Но потом приглядываешься и обнаруживаешь, что на самом деле он мертвый, самый настоящий «живой» труп, очень похожий на те, что я видел в анатомическом театре, когда учился».

Все работы Марка Верлана - будь -то его удивительные парные портреты или картины, сатирически переосмыслявшие идеологизированную советскую повседневность, или «сновиденческие» пейзажи, с магией воды и завораживающим лунным светом, насквозь пропитаны любовью.

Художник в них закладывал не только сюжет, форму и образ, но и душу.

Кто-то из великих сказал, «нет более мучительного счастья, чем посвятить себя искусству». И в этом смысле Марк Верлан был абсолютно счастлив и мечтал прожить до 100 лет.

«Вы знаете, что случится в 2063 году? Будет 100-летие со дня моего рождения. Обещаю грандиозное мероприятие, на которое я вас всех приглашаю. Будет вечеринка, будет много вина, девочки будут прыгать в бассейн. Вообще, мое появление в обществе - это большой подарок человечеству, в том смысле, что этому человечеству крупно повезло со мной. На этой вечеринке я обязательно буду объявлять тост, который специально изобрел для многоязычных банкетов и прочих международных мероприятий. Этот тост все понимают и принимают. Все знают Микеланджело, но не каждый помнит его древнюю флорентийскую благородную фамилию. Итак, «за Буонаротти!»

Наталия Шмургун

(по материалам интервью Марка Верлана журналистам Инне Желтовой и Сергею Замуруеву, 2012 год)

Фото: Андрей Бенимецкий

Нашли ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter


Ещё
load